Sartre et le jazz
« Le jazz, c’est comme les bananes, ça se consomme sur place » lâche Sartre dans une revue américaine : une musique sans parole ne vaut-elle pas mieux, parfois, qu’une parole en l’air ?
Il y a mieux, en effet : à trois reprises, dans La Nausée, Roquentin oppose le temps de l’existence au temps de la musique, dont les notes s’enchaînent implacablement. Paradoxalement, et malgré son libre caractère d’improvisation, l’air de jazz possède la dureté d’« un ruban d’acier », temps prévisible et déterminé où les notes chantées par Sophie Tucker suivent « un ordre inflexible », lequel fait apparaître en creux la faiblesse de nos existences ; de ce point de vue là, même le jazz possède une rigueur interne qui nous écrase sans jamais nous surprendre véritablement[1]. Ce qui vaut pour le jazz vaudra donc a fortiori pour tous les autres genres musicaux, nécessairement moins improvisés et plus calculés, voire même pour tous les autres « arts du mouvement » (cinéma ou théâtre) où la fin se trouve d’ores et déjà contenue dans ce qui précède, inéluctablement[2]. Même constat face aux sculptures : la statuette khmère étant relayée plus tard par celle d’Impetraz à la Bibliothèque, c’est bien leur présence encombrante, leur matérialité de bronze ou de pierre qui fait basculer Roquentin dans le sentiment de sa propre liquéfaction[3]. Seule la statue de Velléda au Jardin public fait exception : la nausée, qui atteint dans ce fameux épisode de la racine du marronnier comme son climax, réussit alors à contaminer jusqu’à la statue de la vierge prophétesse, qui incarne la passion romantique[4]. De même qu’à la fin de la visite du musée de Bouville, sous l’effet dissolvant du regard de Roquentin, il ne reste des corps représentés qu’un « résidu cendreux », « des yeux aveugles, la bouche mince comme un serpent mort et des joues »[5]. Mais ces deux expériences terminales ne sont que les exceptions à la règle générale de la fragilisation de l’être face à l’œuvre d’art.
Ces êtres mi-contingents (œuvres de la praxis humaine, ils auraient pu ne pas être), mi-nécessaires (entités closes et parachevées) que sont les œuvres d’art provoquent en nous (et en Roquentin) un sentiment ambivalent d’envie et de rejet. La dualité des œuvres d’art contamine l’existant qui, d’une part, désire trouver dans ces objets une forme déterminée, pour oublier la dégradation de sa propre existence : « Et moi aussi j’ai voulu être » confie Roquentin après avoir écouté la mélodie de jazz. Mais d’autre part, il y a toujours la crainte viscérale de se voir dépossédé de sa nécessité d’être, de voir dans l’art une nécessité supérieure et autre qui s’impose à nous du dehors et nous écrase de tout son poids symbolique : « la mélodie reste la même, jeune et ferme, comme un témoin sans pitié »[6]. C’est la raison pour laquelle Roquentin, sous l’effet révélateur de la nausée, bascule du côté des étant naturels face à des œuvres qui l’impressionnent : « J’étais apparu par hasard, j’existais comme une pierre, une plante, un microbe »[7], ou bien, sous leur pouvoir ensorcelant, les entend souffler la litanie ontologique :
« c’est comme moi qu’il faut être ; il faut souffrir en mesure »[8].
Tantôt l’œuvre d’art fait apparaître la nausée, par effet de contraste, tantôt elle la fait disparaître, par effet mimétique ; Roquentin, à la fin du roman, parviendra presque à devenir la musique : « Quand la voix s’est élevée, dans le silence, j’ai senti mon corps se durcir et la nausée s’est évanouie »[9].
[1] Cf NAU p. 28-29 : « elles courent, elles se pressent, elles me frappent au passage d’un coup sec et s’anéantissent » ; p. 122 « la voix, grave et rauque, apparaît brusquement et le monde s’évanouit, le monde des existences » et p. 206-207 : « au dehors il y a cette bande d’acier, l’étroite durée de la musique, qui traverse notre temps de part en part, et le refuse et le déchire de ses sèches pointes ; il y a un autre temps ».
[2] Ainsi il sera dit de la VIIème symphonie de Beethoven dans L’Imaginaire qu’elle a « son temps propre, c’est-à-dire qu’elle possède un temps interne, qui s’écoute de la première note de l’allegro à la dernière note du final, mais ce temps n’est pas à la suite d’un autre temps qu’il continuerait et qui serait « avant » l’attaque de l’allegro ; il n’est pas suivi non plus d’un temps qui viendrait « après » le final. La VIIème symphonie n’est pas du tout dans le temps », IMGR p. 370. L’expression « les arts du mouvement » est employée à propos du cinéma dans l’article « L’Art cinématographique »: « Cette irréversibilité du temps que nous enseigne la science et dont le sentiment serait insupportable s’il accompagnait toutes nos actions, les arts du mouvement ont pour fin de nous la représenter hors de nous, peinte dans les choses, redoutable encore mais belle », ESA p. 549.
[3] Cf NAU p. 9. « Il me semblait que j’étais rempli de lymphe ou de lait tiède » ; ou p. 37 « Une sourde puissance émane de lui : c’est comme un vent qui me repousse : Impetraz voudrait me chasser de la cour des Hypothèques ».
[4] « De trop, le marronnier, là en face de moi un peu sur la gauche. De trop, la Velléda… » NAU p. 152. Une reproduction de cette statue se trouve au jardin du Luxembourg.
[5] NAU p. 106.
[6] NAU p. 206-207.
[7] NAU p. 99.
[8] NAU p. 207.
[9] NAU p. 29.
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Lire :
Le Toucher des philosophes, de François Noudelmann
Ecouter la conférence :
Sartre au piano, dialogue avec Michel Contat
http://www.ges-sartre.fr/colloque-annuel-09.html
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Lire l’article en entier :
Jean-Paul Sartre, revue « America », 1947
Nick‘s Bar, New York City
La musique de jazz, c’est comme les bananes, ça se consomme sur place. Dieu sait qu’il y a des disques en France et puis des imitateurs mélancoliques. Mais c’est juste un prétexte pour verser quelques larmes en bonne compagnie. Certains pays ont des réjouissances nationales et d’autres n’en ont pas. Il y a réjouissance nationale quand le public vous impose un silence rigoureux pendant la première moitié de la manifestation et se met à hurler et à trépigner pendant la seconde moitié.
Si vous acceptez cette définition, il n’y a pas de réjouissance nationale en France, sauf peut-être les braderies et ventes aux enchères. Ni en Italie; sauf peut-être le vol : on laisse faire le voleur dans un silence attentif (première moitié) et puis on trépigne et on crie « au voleur » pendant qu’il s’enfuit (deuxième moitié). Au contraire, la Belgique a les combats de coqs, l’Allemagne a le vampirisme et l’Espagne les corridas. J’ai appris à New York que le jazz était une réjouissance nationale. A Paris il sert à danser, mais c’est une erreur; les Américains ne dansent pas au son du jazz : ils ont à cet effet une musique particulière qui sert aussi aux premières communions et aux mariages et que l’on nomme : music by Musak. Il y a des robinets dans les appartements, on les tourne, et Musak musique : flirt, larmes, danse. On ferme le robinet, et Musak ne musique plus : on couche les communiants et les amants.
Au Nick’s Bar à New York, on se réjouit nationalement. C’est-à-dire qu’on s’assied dans une salle enfumée, à côté des matelots, des malabars, des putains sans carte, des dames du monde. Tables, boxes. Personne ne parle. Les matelots vont par quatre. Ils regardent, avec une haine légitime, les godelureaux qui vont s’asseoir dans les boxes avec leur chacune. Ils voudraient des chacunes, et ils n’en ont pas. Ils boivent, ils sont durs; les chacunes sont dures aussi : elles boivent, elles ne parlent pas. Personne ne bouge, le jazz joue. Il joue du jazz de dix heures à trois heures du matin. En France, les jazzistes sont de beaux hommes mats avec des chemises flottantes et des foulards. Si ça vous embête d’écouter, vous pouvez toujours les regarder et prendre des leçons d’élégance.
Au Nick’s Bar, il est conseillé de ne pas les regarder; ils sont aussi laids que les exécutants d’un orchestre symphonique. Visages osseux, moustaches, vestons, cols demi-durs (au moins au commencement de la soirée) et le regard n’est même pas velouté. Mais les muscles bossuent leurs manches.
Ils jouent. On écoute. Personne ne rêve. Chopin fait rêver, ou André Claveau. Pas le jazz du Nick’s Bar. Il fascine, on ne pense qu’à lui. Pas la moindre consolation. Si vous êtes cocu, vous repartez cocu, sans tendresse. Pas moyen de saisir la main de sa voisine et de lui faire comprendre d’un clin d’œil que la musique traduit votre état d’âme. Elle est sèche, violente, sans pitié. Pas gaie, pas triste, inhumaine. Les piaillements cruels d’oiseaux de proie. Les exécutants se mettent à suer, l’un après l’autre. D’abord le trompettiste, puis le pianiste, puis le trombone. Le contrebassiste a l’air de moudre. Ça ne parle pas d’amour, ça ne console pas. C’est pressé. Comme les gens qui prennent le métro ou qui mangent au restaurant automatique. Ça n’est pas non plus le chant séculaire des esclaves nègres. On s’en barbouille, des esclaves nègres. Ni le petit rêve triste des Yankees écrasés par leurs machines. Rien de tout cela : il y a un gros homme qui s’époumone à suivre son trombone dans ses évolutions, il y a un pianiste sans merci, un contrebassiste qui gratte ses cordes sans écouter les autres. Ils s’adressent à la meilleure part de vous-même, à la plus sèche, à la plus libre, à celle qui ne veut ni mélancolie ni ritournelle, mais l’éclat étourdissant d’un instant. Ils vous réclament, ils ne vous bercent pas. Bielles, arbre de couche, toupie en mouvement. Ils battent, ils tournent, ils grincent, le rythme naît. Si vous êtes dur, jeune et frais, le rythme vous agrippe et vous secoue. Vous sautez sur place, de plus en plus vite, et votre voisine saute avec vous; c’est une ronde infernale. Le trombone sue, vous suez, le trompettiste sue, vous suez davantage, et puis vous sentez que quelque chose s’est produit sur l’estrade; ils n’ont plus le même air : ils se pressent, ils se communiquent leur hâte, ils ont l’air maniaque et tendu, on dirait qu’ils cherchent autre chose. Quelque chose comme le plaisir sexuel. Et vous aussi, vous vous mettez à chercher quelque chose et vous vous mettez à crier. Il faut crier, l’orchestre est devenu une immense toupie : si vous vous arrêtez, la toupie s’arrête et tombe. Vous criez, ils grattent, ils soufflent, ils sont possédés, vous êtes possédé, vous criez comme une femme qui accouche. Le trompettiste touche le pianiste et lui transmet sa possession comme au temps de Mesmer et de ses baquets. Vous criez toujours. Toute une foule crie en mesure, on n’entend même plus le jazz, on voit des gens, sur une estrade, qui suent en mesure, on voudrait tourner sur soi-même, hurler à la mort, taper sur la figure de sa voisine.
Et puis, tout d’un coup, le jazz s’arrête, le taureau est estoqué, le plus vieux des coqs est mort. C’est fini. Vous avez tout de même bu votre whisky, tout en criant, sans vous en apercevoir. Un garçon impassible vous le remplace. Vous restez hébété un moment, vous vous secouez, vous dites à votre voisine : « Pas mal… » Elle ne vous répond pas, et ça recommence.
Vous ne ferez pas l’amour cette nuit, vous n’aurez pas pitié de vous-même, vous ne serez même pas parvenu à vous saouler, vous n’aurez même pas versé le sang, et vous aurez été traversé par une frénésie sans issue, par ce crescendo convulsionnaire qui ressemble à la recherche coléreuse et vaine du plaisir. Vous sortirez de là un peu usé, un peu ivre, mais dans une sorte de calme abattu, comme après les grandes dépenses nerveuses.
Le jazz est le divertissement national des États-Unis.
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